Babies es un documental que sigue simultáneamente la vida de 4 bebés de diferentes partes del mundo (Mongolia, Namibia, San Francisco y Tokio) desde que nacen hasta que dan sus primeros pasos. Se estrena el 16 de Abril en EE.UU.
Babies
Babies es un documental que sigue simultáneamente la vida de 4 bebés de diferentes partes del mundo (Mongolia, Namibia, San Francisco y Tokio) desde que nacen hasta que dan sus primeros pasos. Se estrena el 16 de Abril en EE.UU.
Abusos Policiales
Hace un tiempo me encontré con estas ilustraciones que me gustaron muchos, fueron realizadas para la Revista Propaganda sobre el tema de los abusos policiales. "Los pacos tienen tetas" y "Cuando grande yo" por Vicente Reyes Montealegre.
En Algún Lado es Primavera
Video Instalación del Colectivo Klip en la que utilizan la proyección de un vídeo sobre una tina con agua para crear la ilusión de que una mujer se está bañando entre pétalos de rosas.
Watchmen
Watchmen es una historia basada en el cómic de Alan Moore y cuenta qué hubiera pasado si unos superhéroes hubieran crecido en una tradición de personas que quieren ayudar a su país contra las injusticias y blá blá, en cómo alcanzaron la gloria y en cómo decayeron mientras el mundo se dividía en plena guerra fría. Nos muestra poca acción, pero mucha frustración, interiorización de personajes que quieren salvar el mundo pero no pueden integrarse (ni en su calidad de héroes ni de personas) frente a una inminente tercera guerra mundial entre 2 superpotencias. Pero estos Watchmen cuentan con el arma más mortal del mundo, el Súper Hombre Dr. Manhattan, el único héroe con poderes de verdad.
Ésta es la Introducción que cuenta con:
- Música de Bob Dylan.
- Slow Motions del flash de una cámara (años 80's y la completa integración de los mass medias)
- Un policía mirando el escote a una heroína.
- Otra heroína besando a una enfermera que celebra junto a una multitud que Japón se rinde.
- Un súper-héroe con alas de libélula llevado a la fuerza al manicomio.
- La heroína lesbiana es asesinada en su cama junto a su novia.
- Un protagonista de la historia lee cuando pequeño en el diario que los Rusos tienen bomba atómica.
- Dr. Manhattan es recibido en la Casa Blanca por John F. Kennedy
- Un súperhéroe corrupto asesina a John F. Kennedy.
- Fidel Castro revisa las tropas comunistas en Rusia.
- Una hippie luego de poner una flor en un arma de la policía es asesinada junto a sus compañeros de causa.
- Andy Warhol en una inauguración acompañado de Truman Capote, los cuadros tienen referencia a los súperhéroes.
- Dr. Manhattan acompaña a un astronauta a la luna.
- El súperhéroe más ondero se saca fotografías antes de entrar a Studio 54, acompañado de Mick Jagger y David Bowie, junto a los Village People.
Transgénicos
"...La creación de alimentos transgénicos es un hecho que provoca incertidumbre, ya que en la actualidad estamos repletos de ellos pero muy poco se conoce al respecto, no hay pruebas científicas de que no tengan perjuicios a largo plazo para nuestra salud, y es en lo que nos hemos convertido; unos seres transgénicos, transmutados también por los mass medias...
...El estereotipo; un ser transgénico que habla por mutación de la chatarra y verborrea comunicacional..."
Aviones de Papel
Esta es una inocente ilustración que hice de mi sobrino, tiene un tratamiento en Photoshop y en Illustrator, en realidad no es tan inocente porque nunca me fijé que el avión que elegí era una máquina perteneciente al Régimen Nazi. Por eso mi sobrino parece tan asustado (revisar cola del avión)
Planos Secuencia
Soy un adicto a ver vídeos clips, y ahora sobre todo en HD porque se aprecia el apartado técnico en todo su esplendor. Esplendor que generalmente no va de la mano con enormes presupuestos o tecnologías fastuosas como el CGI, la forma es hoy en día, un elemento que resulta ser primordial a la hora de dar a luz un proyecto en el medio de los vídeos clips, y se le da más atributos a la figura del cantante y/o grupo, a la forma "ondera" que este pueda tener para alcanzar un éxito esperado (más que al contenido). Hoy les presentaré 3 videos que tienen mucho en común; los 3 son bastante actuales, pertenecen a la denominada escena Indie (lo que cada vez significa menos "Independiente"), en los 3 hay muy poco o casi nada de tratamiento digital, pero por sobretodo... están coreografiados, ensayados y realizados en lo que en el cine se llama plano secuencia. Lo que quiere decir que es una secuencia que no tiene cortes y está filmado todo de una vez, no existe edición y por lo tanto, a mí modo de ver, todo se hace más creíble e increíble a la vez. Espero los disfruten.
Este vídeo es una animación que realizó un fanático del grupo,
ni siquiera es oficial, sólo está hecho por amor al arte.
"Two Weeks"-Grizzly Bear.
Ok Go tiene una preocupación interesante (y preocupante también) por sus vídeos clips,
ya que estos resultan mucho mejores que sus canciones. Son un boom en Youtube y el vídeo
"This Too Shall Pass"-Ok Go.
Feist es una cantante a la que le encanta bailar y cada vez que puede lo hace.
Casi todos sus videos son en plano secuencia y éste alcanza un nivel explosivo.
"I Feel it All"-Feist.
No Lugar-Común
"...Un mundo así (lleno de lugares de tránsito), prometido a la individualidad solitaria, a lo provisional y a lo efímero, al pasaje, propone al antropólogo y también a los demás un objeto nuevo cuyas dimensiones inéditas conviene medir antes de preguntarse desde qué punto de vista se lo puede juzgar..."
"De los lugares a los no lugares" Marc Augé.
Connectivity is Poverty
"Sólo los pobres –definidos ampliamente como aquellos sin mejores opciones– están obsesionados con sus conexiones. Cualquiera con un alma fuerte o una billetera abultada desactiva el sonido de su teléfono y cultiva jardines privados que mantienen a la frenética red muy lejana. El hombre de lujos disfruta la soledad, o la intimidad con los amigos, presumiblemente rodeado de libros y películas y pinturas y vino y vinilos –objetos originales que se quedan donde están y no pueden ser copiados ni corrompidos ni transmitidos alrededor del mundo con sólo unos pocos clicks del teclado..."
Bruce Stearling es fundador de un movimiento literario denominado Cyberpunk, que en pocas palabras vendría siendo un subgénero de la ciencia ficción con un enfoque en la alta tecnología y en el bajo nivel de vida. El escritor se anota una polémica con estas declaraciones en contra de las adicciones de los internautas de sitios de redes sociales, en donde critica la hiperrealidad en que muchos usuarios de Facebook y Twitter viven. Por su lado la periodista del New York Times asume una postura lastimera hacia estos malogrados usuarios, de los que formaba parte en un principio, sentenciando:
“...Si me he vuelto desconfiada de las redes sociales, las que antes abracé con fervor, quizás es porque yo tomo mis inspiraciones de estas mismas redes. En los viejos días, los usuarios de Facebook y de Twitter posteaban mayormente sobre cosas banales, como sándwiches. Pero eso era en septiembre. Es primavera ahora. La vibra de Twitter parece haber cambiado: un sorprendente número de personas ahora parecen twittear sobre lo mucho que desean ser libres de imposiciones como Twitter.”
Lea el artículo acá.
Estado Vegetal
Intervención realizada el 3 de Febrero por la artista Guisela Munita, en coincidencia con el 3er aniversario del incendio de la calle Serrano de Valparaíso y en el contexto del V congreso de la lengua española.
Cerro San Cristóbal
Éste es un negativo que encontré en el baúl de los recuerdos, la tomé una tarde de introspección en que agarré mi bici y comencé a plasmar lo que se produce en ese lugar por la tarde. Es más que un parque metropolitano, es una suerte de espacio de liberación y catarsis. Bajar a toda velocidad en bicicleta por el cerro es definivamente un experiencia.Fotografía análoga. Negativo escaneado y retocado en Adobe Photoshop.
Exposiciones "Luces de Caos" y "La Máquina"
Norton Maza y sus creaciones son el resultado de un conflicto entre la realidad que vemos y la realidad que nos quieren hacer creer, la manipulada. La más clara intención que logro percibir al ver estas exposiciones es que aquí nadie nos está manipulando, sólo nos está presentando el orden de las cosas como son o cómo deberían ser, frente a esta visión nos vemos enfrentados a una poética de símbolos que trabajan para que conozcamos una verdad incómoda que trabaja todos los días frente y sobre nuestras narices.
Las corporaciones trabajan por el petróleo y mantener el orden mundial, los ejércitos protegen al gobierno de EE.UU. y también protegen a los países con más petróleo en el mundo, la iglesia anuncia el fin del mundo y protege a los desvalidos, George Bush denomina la guerra contra el terrorismo mientras los locales de comida rápida invalidan a las personas, eso sí; existen niños que juegan a crear mundos ajenos a esta realidad, mundos justos, equitativos y sanos, sin dobles intenciones.
La instalación que hace Norton en “Luces de Caos” sobre el llamado orden mundial nos habla de esta poética, la de los juguetes que nos entregan una mirada subjetivamente naive, ya que nadie podrá estar de acuerdo en que los objetos fueron puestos al antojo de sus ayudantes o sujetos a la disposición del espacio, ciertamente hay una adecuación del espacio pero en las dos galerías existe una apropiación del lugar, como este artista nos tiene acostumbrados. Su fijación por las composiciones barrocas queda expresada primero en esta ante sala en la que nos contextualiza; las fotografías celestiales de la galería Patricia Ready o las esculturas trastocadas de la galería Gabriela Mistral, su mirada barroca-kitsh se funde después con una mirada naive-crítica, estas claves nos dejan atónitos frente a un mensaje de crítica social, utilizando los mismos materiales en donde el término sociedad se resiente; las poblaciones más humildes, con materiales de deshechos y precariedad en las construcciones, pero nunca olvidando la composición coherente, en este sentido este artista nos invita a darle un análisis más profundo a la marginalidad, que no pasa por un tema de recursos ni de precariedad,sino que habla del ingenio y la buena utilización del espacio, concepto que se ha visto en obras anteriores de este artista de excelente recepción como en TERRITORY.
Inicialmente, el territorio nos define, luego vienen nuestras formas y modos, luego nuestra apropiación de estos elementos, pero finalmente siempre nos vemos limitados; porque no somos ni inmortales ni líderes mundiales, es por eso que siempre aparecen personajes como el Papa, Dios y sus mensajes del cielo, lideres mundiales, la bolsa de comercio… y ¿qué nos queda? Apropiarnos e ingeniarse la forma de escapar de esos tortuosos destinos a la que sociedad y la iglesia nos tiene destinados como cerdo hacia un matadero (el simbolismo utilizado en el carrusel de “La Máquina”) , ambas perspectivas (el liberalismo y el Apocalipsis) traspasan la barrera en los trabajos de este artista, y creo que a los espectadores eso les ha atraído de Norton, la forma en cómo re-educa nuestra perspectiva de mirar la cotidianidad como nuestro único punto de inicio de querer hacer mejores la cosas, ya que conceptos como la bolsa de comercio nos parecen tan hiperreales, como la máquina del neo-liberalismo que trabaja incesantemente sin que la sintamos.
Los ejércitos de soldados y juguetes que luchan por el petróleo en el atrio mayor de la exposición “Luces de Caos”, luchan en la mente de la retorcida visión de un feligrés que solicita la resurrección de Jesucristo. Pero pareciera que la figura del Hijo de Dios acomodado al medio de la instalación está ausente, mientras observa que los medios educan a los niños con la creación de figuras de acción, mientras percibe que la gente está siendo cautelosa al elegir las mejores ofertas del mercado y que engorda con comida rica en ácidos grasos para pasar el invierno sin complicaciones, mientras es testigo de las conspiraciones entre George Bush y Benedicto XVI, en ése momento el arrepentido feligrés es invitado a sentirse como una rata de alcantarilla, mientras sostiene unos binoculares en donde no puede comprobar ninguna de las mentiras que los artistas crean. Por eso Obama es otro gran ausente.
"Luces de Caos" en Galería Gabriela Mistral hasta 30 de Abril (gratis)
"La Máquina" en Galería Patricia Ready hasta 17 de Abril (gratis)
